33 sceny z życia (liczba w tytule odnosi się do ilości sekwencji składających się na film) składają się na portret młodej kobiety w obliczu wyzwań, jakie przed każdym stawia życie. Chodzi o moment ostatecznego rozstania z najbliższymi - tym trudniejszy im bliższe były łączące nas więzi. Oswajanie się z chorobą rodziców, z ich stratą to moment zyskiwania szczególnej dojrzałości - tak emocjonalnej, jak i społecznej, czas nie tyle dojrzewania, ile dorastania do sytuacji. Sytuacji niby naturalnej w życiu każdego człowieka, ale przecież zaskakującej.

W filmie wystąpili Julia Jentsch (Sophie Scholl - ostatnie dni), Peter Gantzler (Włoski dla początkujących), Maciej Stuhr, Iza Kuna, Rafał Maćkowiak, Małgorzata Hajewska i Andrzej Hudziak. Film jest polsko-niemiecką koprodukcją. 

4 MIESIĄCE, 3 TYGODNIE I 2 DNI | 4 LUNI, 3 SĂPTĂMÂNI ŞI 2 ZILE
reż. Cristian Mungiu, Rumunia 2007, 113'
 
TERMINY POKAZÓW:
piątek, 7 sierpnia, godz. 15.00 (N)
niedziela, 9 sierpnia, godz. 18.00 (C)
poniedziałek, 10 sierpnia, godz. 16.00 (C)

MFF w Cannes 2007
Złota Palma
nagroda FIPRESCI

Przejmujący rumuński dramat będący niewątpliwie jednym z największych filmowych wydarzeń 2007 roku.
Filmowi, wykorzystującemu minimalistyczne środki wyrazu, udaje się wytworzyć atmosferę napięcia i zagrożenia, jakiej próżno było szukać w kinie od dawna.

Rumunia w ostatnich dniach komunizmu. Studentka Gabita wraz z koleżanką Otilią organizują spotkanie z niejakim panem Bebe. Gabita jest w ciąży, a pan Bebe ma wykonac nielegalną  aborcję. Za zabieg żąda zapłaty w naturze.

Reżyser filmu, Cristian Mungiu, powiedział o swoim filmie: Nie chciałem zrobić filmu o aborcji ani o komunizmie. Myślę, że ten film mówi o czymś więcej. Aborcja to dobry przykład wpływu, jaki wywierały na nas propaganda i edukacja, nawet jeśli wówczas nie zdawaliśmy sobie z tego sprawy. Aż do 1966 r. aborcja była w Rumunii dozwolona, a potem weszło nowe prawo - Ceaucescu wydał słynną ustawę zakazującą aborcji, aby rodziły się liczne rzesze ludzi, którzy realizowaliby oczekiwania komunistycznego świata. Kobiety nie były na to przygotowane i w ten sposób na świat przyszło mnóstwo dzieci. Ja również urodziłem się w ten sposów, dlatego uważałem, że ten film może okazać się ważny... Z powodu presji reżimu, kobiety i rodziny były tak zajęte problemem, jak nie dać się złapać na nielegalnej aborcji, że nie poświęcali ani chwili na rozważenie moralnej strony tego zagadnienia...

4. PIĘTRO | THE 4TH FLOOR
reż. Antonio Mercero, Hiszpania 2003, 100'

TERMINY POKAZÓW:
wtorek, 11 sierpnia, godz. 15.10 (B)
środa, 12 sierpnia, godz. 16.00 (C)
czwartek, 13 sierpnia, godz. 22.15 (C)

22. Międzynarodowy Festiwal Filmów Młodego Widza Ale Kino! - Nagroda Międzynarodowego Centrum Filmu dla Dzieci i Młodzieży
Nagroda za najlepszą reżyserię na festiwalu Filmowym w Montrealu
Mostra de Valencia, 2003 - Nagroda Publiczności
Festiwal Filmów dla Dzieci i Młodzieży w Giffoni: Złoty Gryfon

Scenariusz filmu oparty jest na sztuce teatralnej Alberta Espinosa, opisującej jego własne doświadczenia.

Akcja filmu dzieje się na oddziale onkologicznym jednego z hiszpańskich szpitali dziecięcych. Jego bohaterami są kilkunastoletni pacjenci w trakcie chemioterapii, często po amputacji kończyn. Choroba jednak nie zabija w nich nastoletniej, niepohamowanej niczym chęci życia. Kiedy na badania szpiku kostnego trafia do szpitala Jorge, zgrana już ze sobą grupa nastolatków bierze go pod swoje skrzydła.

W przerwach między zabiegami ścigają się na wózkach po szpitalnych korytarzach, robią kawały lekarzom, przeżywają swoje pierwsze miłości.

Antonio Mercero umiejętnie prowadzi widza od śmiechu, poprzez łzy do wzruszenia.
 
9 SONGS | 9 SONGS
reż. Michael Winterbottom, Wlk. Brytania 2004, 71'

TERMINY POKAZÓW:
poniedziałek, 10 sierpnia, godz. 22.15 (C)
wtorek, 11 sierpnia, godz. 17.00 (N)
czwartek, 13 sierpnia, godz. 15.00 (N)

Kontrowersyjny film Michaela Winterbottoma, zdobywcy Złotego Niedźwiedzia na MFF w Berlinie za film Na tym świecie.

Lisa i Matt poznają się na koncercie rockowym... Nim skończy się noc, będą razem... Odtąd żyją wyłącznie dla siebie, w świecie miłości i muzyki. Ich związek nasycony będzie czułością i niezwykłą namiętnością.

Przetrwa rok.

Michaela Winterbottoma zainspirowała powieść uznanego i kontrowersyjnego francuskiego pisarza Michela Houellebecqa - Platforma.

Śmiałe sceny erotyczne przeplatają się z fragmentami koncertów Black Rebel Motorcycle Club, The Von Bondies, Elbow, Primal Scream, The Dandy Warhols, Super Furry Animals, Franza Ferdinanda oraz Michaela Nymana.

Film wzbudził kontrowersje we Francji. Decyzja francuskiej komisji, na mocy której film mogą oglądać jedynie osoby dorosłe (powyżej 18-go roku życia) spotkała się z ostrym protestem pisarzy, reżyserów i producentów. Ich zdaniem to atak na wolność dystrybutorów i producentów.

Przeżyją namiętny romans, pełen zmysłowej pasji, z dziewięcioma piosenkami w tle, wykonywanymi na żywo przez takie zespoły, jak: Primal Scream, Dandy Warhols, Elbow..

MILLION DOLLAR HOTEL | THE MILLION DOLLAR HOTEL
reż. Wim Wenders, USA/Niemcy/Wlk. Brytania 2000, 122'

TERMINY POKAZÓW:
piątek, 7 sierpnia, godz. 16.00 (C)
sobota, 8 sierpnia, godz. 18.00 (C)
niedziela, 9 sierpnia, godz. 15.00 (N)

MFF w Berlinie 2000
Srebrny Niedźwiedź - Nagroda Jury

Słynny film Wima Wendersa (Paris Texas, Niebo nad Berlinem, Spotkanie w Palermo) z niezwykłą ścieżką dźwiękową U2.

Grupa nietypowych wyrzutków społecznych oraz ludzi nieprzystosowanych do życia w realnym świecie mieszka w centrum Los Angeles, podłym miejscu zwanym Million Dollar Hotel. Ich historia widziana jest oczami Tom Toma (Jeremy Davis), młodego, nieco zdziecinniałego mężczyzny. Tom Tom zakochuje się w Eloise (Milla Jovovich), upadłym aniele ulicy. W miarę jak ich związek rozkwita, Million Dollar Hotel staje się sceną policyjnego dochodzenia.

Jeden z mieszkańców hotelu, sympatyczny narkoman Izzy, kończy swoje życie w dość przerażający sposób - spada z dachu ... a może zostaje z niego zepchnięty? Podczas prowadzonego śledztwa okazuje się, że był on synem potentata mediów i multimilionera. Wszyscy mieszkańcy M.D.H. stają się podejrzanymi. Dochodzenie prowadzone jest przez nieugiętego agenta FBI, detektywa Skinnera (Mel Gibson). W miarę postępowania śledztwa Skinnera, granice między samobójstwem a morderstwem, rozsądkiem a szaleństwem znacznie się zacierają.

Million Dollar Hotel umieszczony jest w poetyckiej rzeczywistości śródmieścia Los Angeles, gdzie zaciera się granica między rzeczywistością a fikcją.

O PIĄTEJ PO POŁUDNIU | PANJ É ASR
reż. Samira Makhmalbaf, Iran/Francja 2003, 90'

TERMINY POKAZÓW:
niedziela, 9 sierpnia, godz. 17.05 (N)
wtorek, 11 sierpnia, godz. 18.00 (C)
środa, 12 sierpnia, godz. 15.10 (B)

MFF w Cannes 2003: Nagroda Jury, Nagroda Jury Ekumenicznego

Trzeci film słynnej irańskiej reżyserki Samiry Makhmalbaf, autorki Jabłka (Złota Kamera w Cannes) i Tablic (Specjalna Nagroda Jury w Cannes). O piątej po południu nakręcono pod koniec 2002 roku na przedmieściach Kabulu i jest to pierwszy film zrealizowany w Afganistanie po upadku rządu Talibów.

Jego bohaterką jest Noqreh, niewiele młodsza od reżyserki dziewczyna, która chodzi do nowo otwartej szkoły i próbuje realizować swoje marzenia mimo sprzeciwów ojca, religijnego fanatyka. Jednak Makhmalbaf w swoim filmie nie demonizuje fundamentalistów religijnych, którzy sprawili, że kobiety w Afganistanie stały się praktycznie niewidoczne. Wręcz przeciwnie, próbuje ich zrozumieć. Pomimo zupełnie odmiennych stylów życia, ojciec i córka są wobec siebie taktowni i pełni szacunku. Noqreh wręcz ze współczuciem przygląda się ojcu, który po upadku Talibów w Afganistanie staje się zupełnie bezradny.

Makhmalbaf pokazuje naród znajdujący się stanie zawieszenia, próbujący pozbyć się wszechobecnych wpływów Talibów, a jednocześnie niepewny swojej nowej tożsamości. O piątej po południu jest przejmującą opowieścią o zniszczonym bombami kraju, którego mieszkańcy próbują za wszelką cenę zacząć normalnie żyć.

TRZY MAŁPY | ÜÇ MAYMUN
reż. Nuri Bilge Ceylan, Turcja/Francja/Włochy 2008, 109' 

TERMINY POKAZÓW:
wtorek, 11 sierpnia, godz. 22.15 (C)
środa, 12 sierpnia, godz. 15.00 (N)
czwartek, 13 sierpnia, godz. 17.00 (N)

Złota Palma na Międzynarodowym Festiwalu w Cannes 2008 dla najlepszego reżysera

Najnowszy dramat twórcy Klimatów.

Wpływowy polityk Sevret (Ercan Kesal) powoduje wypadek, w którym giną ludzie. Nie może i nie chce pozwolić sobie na skandal, dlatego zmusza swego kierowcę Eyűpa (Yavuz Bingöl), by wziął winę na siebie i odsiedział dziewięciomiesięczny wyrok. Mężczyzna jest zależny od swojego szefa, więc gdy ten proponuje mu duże pieniądze i zabezpieczenie rodziny, niechętnie, ale jednak zgadza się. Chce w ten sposób podreperować finanse rodziny. Sądzi także, że dziewięć miesięcy to nie jest szczególnie długi czas i po wyjściu z więzienia, mając zapewnione pieniądze, wszystko zacznie się układać. Nie przeczuwa, że ta decyzja będzie miała katastrofalne skutki...

Po odbyciu kary mężczyzna wraca do domu. Podejrzewa, że żona Hacer (Hatice Aslan) zdradzała go z szefem, a syn przyjmował od niego pieniądze na rozkręcenie szemranego interesu. Syn był niemym świadkiem zdrady. Żona zaś została wykorzystana przez tego, który uznał, że dając im pieniądze, może rościć sobie prawo do ich posiadania.

Tadeusz Sobolewski w relacji z Cannes, gdzie Ceylan otrzymał Złotą Palmę za reżyserię tego filmu, napisał: Ten współczesny dramat mógłby się rozegrać w czasach sułtanatu: sługa musi kryć władcę, on z kolei traktuje rodzinę służącego jak swoją własność. Poniżony służący wejdzie w rolę bossa. Sytuacja powtórzy się jak na scenie tragedii. Moralną ofiarą pozostanie kobieta.

W filmie pada niewiele słów. Samotność bohaterów, ich zagubienie, rozpacz, dramat bardziej niż słowa oddają gesty, spojrzenia, podkreśla muzyka i - jak zawsze w filmach Ceylana - mistrzowsko skomponowane długie ujęcia wypełnione symbolicznymi obrazami. Tym razem atmosferę grozy, zamknięcia, alienacji podkreślają zbierające się nad Stambułem deszczowe chmury. Mroczne, demoniczne, gęste i bardzo, bardzo ciemne.

Rozpadająca się rodzina jest w Trzech małpach metaforą Turcji, gdzie w wielu sferach nastąpił upadek podstawowych zasad, a ich miejsce zajęły zakłamanie i korupcja.

Tytułowe Trzy małpy to nawiązanie do figurki chińskich „trzech mądrych małp” - rodzaju obrazowego przysłowia, oznaczającego specyficzną postawę, którą można ująć słowami: nic nie widziałem, nic nie słyszałem, nic nie powiem. W tradycji buddyjskiej ta postawa oznacza odcięcie się od zła i wejście w świat wewnętrzny. Jednak w tym konkretnym obrazie jest znakiem zafałszowywania rzeczywistości.

TRZY POGRZEBY MELQUIADESA ESTRADY
| THE THREE BURIALS OF MELQUIADES ESTRADA
reż. Tommy Lee Jones, USA/Francja 2005, 114'

TERMINY POKAZÓW:
piątek, 7 sierpnia, godz. 18.05 (C)
sobota, 8 sierpnia, godz. 17.05 (N)
niedziela, 9 sierpnia, godz. 22.15 (C)

Festiwal Filmowy w Cannes 2005
najlepsza rola męska - Tommy Lee Jones
najlepszy scenariusz - Guillermo Arriaga

Reżyserski debiut Tommy'ego Lee Jonesa (który występuje także w głównej roli) nakręcony w oparciu o scenariusz Guillermo Ariagi, stałego scenarzysty Alejandro Gonzáleza Iñárritu. Trzy pogrzeby Melquiadesa Estrady to rozgrywająca się współcześnie westernowa opowieść o zemście, odważnie łącząca ironię z powagą.

Zwłoki meksykańskiego nielegalnego imigranta Melquiadesa Estrady (Julio Cesar Cedillo) odnaleziono w płytkim grobie na teksańskim pustkowiu. Lokalne władze, nie próbując nawet rozwiązać zagadki morderstwa, przenoszą zwłoki do grobu komunalnego. Jedynym, który nie godzi się z tym stanem rzeczy, jest Pete Perkins (Tommy Lee Jones), przyjaciel Melquiadesa, który postanawia na własną rękę wytropić zabójcę.

Ponury i małomówny Pete wydaje się jedyną ostoją moralnej czystości i wielkiego serca pośród okolicznych mieszkańców. Porywa mordercę, Mike’a - strażnika granicznego (Barry Pepper) i zmusza go do wspólnego transportowania trupa przez pustkowia Teksasu i Meksyku, aby pochować przyjaciela w jego wymarzonym raju na ziemi.

Podróż, której ukoronowaniem jest trzeci pogrzeb Melquiadesa, obfituje w niebezpieczeństwa i momenty załamania, ale to nie zraża Pete’a, który pragnie zrealizować obietnicę złożoną przyjacielowi, a zabójcę zmusić do odkupienia win.

TRZY POKOJE MELANCHOLII | MELANCHOLIAN 3 HUONETTA
reż. Pirjo Honkasalo, Finlandia 2004, 106'

TERMINY POKAZÓW:
poniedziałek, 10 sierpnia, godz. 15.10 (B)
środa, 12 sierpnia, godz. 22.15 (C)
czwartek, 13 sierpnia, godz. 15.10 (B)

Media przedstawiają świat wojny z perspektywy walczących na froncie żołnierzy, sprzecznych interesów państw czy grup wyznaniowych. Rzadziej - cywilnych uczestników tragicznych zdarzeń.

Fińska reżyserka Pirjo Honkasalo spróbowała zobrazować jeden z największych konfliktów współczesnego świata z jeszcze innego punktu widzenia. Bohaterami Trzech pokoi melancholii są kilkunastoletni mieszkańcy Petersburga, Groznego i Inguszetii. Wraz z nimi poznajemy realia wojny rosyjsko-czeczeńskiej, która nadal - mimo licznych zabiegów mediacyjnych - zbiera swoje krwawe żniwo.

Trzy pokoje melancholii to poetycka podróż przez świat emocji nastoletnich mieszkańców Rosji.

Każda z trzech części-pokoi posiada swoją emocjonalną dominantę. Pierwszy pokój wypełniają uczucia kadetów szkoły wojskowej w Petersburgu, gdzie formatowane są przyszłe wojskowe elity Imperium. Kadeci to werbowani "z ulicy", bezdomni nastolatkowie, lub dzieci z rodzin dysfunkcyjnych. Uczniem szkoły jest też, marzący o karierze oficera, czeczeński chłopiec. W drugim pokoju przedstawieni zostają mieszkańcy zniszczonego Groznego. Ostatni, trzeci pokój przenosi nad granicę Inguszetii. Bohaterem tego epizodu jest zgwałcony przez rosyjskiego żołdaka, nastoletni Rosjanin. Chłopiec przechodzi na Islam i przyłącza się do Czeczeńskich bojowników.

Poprzez wystudiowane kadry, wnikliwe portrety bohaterów i monumentalną muzykę chórów cerkiewnych reżyserka buduje kolejne poziomy znaczeń. Przewodnim motywem filmu pozostają jednak emocje - bezgraniczny smutek wypisany na twarzach młodych bohaterów. Czy nonsens wojny doprowadzi ich do spotkania na polu walki?

Filmy prezentowane w ramach przeglądu LETNIE TANIE KINOBRANIE.

ZAPRASZAMY!


BILETY na wszystkie filmy TYLKO 6 ZŁ!